Teatro

Es un espacio de encuentro a través del juego dramático. Sin descuidar la enseñanza de las técnicas y la exigencia escénica, apuntamos al disfrute, la conexión y la libertad de expresión.

A partir de la improvisación y textos exploramos la imaginación a través de dinámicas lúdicas donde no existe el error: todo intento es bienvenido.

Cada cuerpo y cada voz cuentan.

No buscamos un molde común; valoramos la singularidad de cada participante. Adaptamos las dinámicas a los ritmos y posibilidades de cada quien.

construyendo historias colectivas en un ambiente seguro, de respeto y libre de juicios.

Más allá de poner en escena una obra, el foco está en la diversión, el desarrollo de la autoestima, la comunicación y el bienestar compartido.

Abierto a todas las personas con curiosidad y ganas de jugar sin importar si tiene o no experiencia anterior, el único requisito son las ganas de actuar.

Percusión

XIMENA BOUSO

Música percusionista y tallerista. Comienza su formación en 2006 en Murga Joven y continúa estudiando con referentes de Uruguay, Argentina y Cuba, profundizando en ritmos afrolatinos, candombe y música popular uruguaya. Es integrante de la comparsa de mujeres La Melaza (Candombe Comparsa), La Ronda (Candombe Banda), Ticholos (Samba Raíz), Inchala (Sambareeage), Hermanas Ramunday (Folclore Latinoamericano), Pablo Etcheverri (Cantautor), Coro del Tump (Taller Uruguayo de Música Popular), Coro Las Pipolas, Coro Reynas y Reyes, Coro Yulele, Coro Zoombando, Florencia Nova (Cantautora). Ha trabajado en espectáculos y acciones culturales en Uruguay, Argentina y España, y como tallerista ha dictado cursos de percusión, Murga, Candombe y Ritmos Afrocubanos en Uruguay, Argentina, España, Suecia y Cuba, promoviendo el aprendizaje colectivo y la expresión rítmica.

OBJETIVO

• Generar a través del juego, la práctica y vivencia un acercamiento al mundo de la Percusión.
• Lograr el aprendizaje de los distintos géneros originarios Folclóricos de nuestra cultura y región por medio de frases rítmicas utilizando objetos cotidianos reciclados como bidones, latas, botellas, etc.
• Fomentar el trabajo en equipo, desarrollar la comunicación de forma no verbal, seguir una dirección, escuchar y adaptarse a otros.
• Lograr un proceso musical teniendo como meta la creación de ensambles rítmicos con arreglos, cortes y puesta en escena. Las presentaciones y logros individuales refuerzan la autoestima.
• Busca también el desarrollo de habilidades musicales y técnicas como la coordinación motriz, ritmo, concentración, atención y memoria.
• Estimular el potencial artístico y la creatividad de cada uno.
• Aprender distintos ritmos musicales de la región conociendo su origen y desarrollo.
• La improvisación mediante lenguaje de señas permite explorar su creatividad y encontrar nuevas formas de expresarse a través del ritmo.
• No solo tiene aportes musicales sino también sociales, emocionales y cognitivos.

Coro

FEDERICO MONTILLA

Músico, cantante, guitarrista, compositor y tallerista de música para niñxs y adultxs.

Su gusto, curiosidad y formación musical empiezan desde muy pequeño, incentivado por su núcleo familiar y comienza a expandirse en su adolescencia, tomando clases de guitarra en la academia ‘Tiempos de Música’ y de manera autodidacta.

De 2011 a 2015 forma parte de un coro independiente que se llamaba ‘De Pipol’, donde aprende diferentes técnicas de canto aplicadas al trabajo colectivo.

En 2017 forma parte del proyecto musical itinerante ‘El Nido en Movimiento’, junto a tres amigos músicos más (Daniel Legazcue, Mateo Delfino y Ignacio Huriarte), con quienes graba un disco y viaja recorriendo el Este del territorio y algunas ciudades de Argentina, llevando versiones de música popular nacional e internacional en formato electroacústico.

Desde 2022 a la actualidad trabaja brindando talleres de coro para adultxs, donde se crea un espacio de disfrute y aprendizaje a través de la herramienta de la música y el canto colectivo.

Con experiencias laborales comprobables desde el año 2020 a la fecha en diferentes centros educativos y escuelas de Montevideo y el área metropolitana del país: Jardín Yvyrá, Caif Marindia, jardín 399°, Jardín Kinder Days, Escuela pública N° 108 (Solymar Norte), Escuela Uruguay N° 141°, Jardín Primeros Pasos, Jardín Los Grillitos (El Pinar), Escuela 167 Simón Bolívar.

EN EL TALLER

Cantamos canciones de música popular nacional e internacional y composiciones propias. A través de ellas descubrimos y estudiamos el pulso, aprendemos a respirar, agudizamos la escucha, mejoramos la pronunciación, entonación y dicción. Ejercitamos la memoria, el trabajo grupal, aprendemos a dejar que la música nos mueva el cuerpo con soltura.

En los talleres de coro la clave está en generar un espacio lúdico, entretenido y seguro, a través de la herramienta de la música.

Baile

BIANCA GARIBALDI

Licenciada en Danza Contemporánea por la Facultad de Artes de la Universidad de la República y Educadora en Primera Infancia. Ha guiado diversos talleres en espacios independientes para adultos, adolescencias e infancias.

Se forma en danza contemporánea desde el 2014 con docentes locales e internacionales. Desarrolla una práctica de creación e investigación que pone en el centro la imaginación y la experiencia compartida, mediante procesos de improvisación y composición.

Ha participado en proyectos escénicos, de experimentación, investigación y musicales dentro y fuera del ámbito universitario, colaborando con diversos artistas y colectivos de la escena. Participa en obras, festivales, residencias y procesos creativos, desarrollados tanto desde metodologías colaborativas como bajo la dirección de otres artistas.

EL TALLER

Se propone como un espacio principalmente de disfrute donde el foco está en la expresión corporal. El movimiento es indispensable para la salud y el cuidado del cuerpo, por ello se acercan diferentes prácticas de estiramiento, activación y relajación, facilitando la incorporación de recursos para la expresión y el dominio del cuerpo en espacios creativos y cotidianos, contemplando las singularidades de cada participante como riquezas.

Acompañándose de la música, las/os participantes se acercan a prácticas de cuidado y conocimiento de su cuerpo, mediante propuestas lúdicas y creativas se desafían las posibilidades de movimiento y expresión, practicando la coordinación, el ritmo y la diversidad en el lenguaje corporal. La improvisación es un eje fundamental del taller que pretende potenciar y habilitar formas propias de moverse.

La singularidad de cada persona que participa en el taller va enriqueciendo al grupo, y esto se refleja no solo mediante el baile y el movimiento, sino también con la posibilidad de propuestas en las elecciones musicales, coreográficas y de ideas escénicas, lo que fortalece el sentido de pertenencia, la noción de grupalidad y de colaboración. En este sentido la propuesta busca el conocimiento del propio cuerpo, sus capacidades de expresión y también de relación, con el espacio, con el tiempo y con otras personas.